Денис Прима – режиссер и продюсер, чьи работы участвовали в конкурсах 15 кинофестивалей, получали призы за лучший экспериментальный и лучший короткометражный фильмы. Его профессиональный путь – художественное и документальное кино, сериалы, проекты на телевидении, авторский курс «Умение видеть фильм», сценарии для полного метра и собственные проекты в интернете.
Сегодня он преподает на отделении продюсирования и культурной политики Президентской академии и делится тем, как построено обучение и почему практика в Академии начинается с первого курса.
Я всегда спрашиваю ребят: кем вы хотите быть и почему выбрали эту специальность? Потому что представление о продюсере как «человеке с пузиком, на Роллс-Ройсе и счетами в оффшорах» рушится, как только вы начинаете делать реальный медиапроект. Продюсер – в первую очередь труженик, а сама профессия – про любовь к своему делу. Выбирайте близкие вам и интересные темы, и у вас все получится. К концу обучения вы будете
понимать, как устроен процесс от идеи до экрана: разработка, съемки, постпродакшен, продвижение. И сможете работать в кино, на телевидении, в digital-агентствах или запускать собственные проекты.
– Студенты часто оставляют теплые отзывы о ваших занятиях. Что вы рассказываете на «Введении в профессию», чтобы так зажечь аудиторию?
В основе продюсирования – навык, который нарабатывается только практикой. Вуз дает представление о специализациях: есть креативный продюсер, линейный, исполнительный, генеральный, продюсер визуальных эффектов, постпродакшена – и это далеко не все. Программа выстроена так, чтобы ребята могли попробовать себя в разных ролях. Мы проходим тесты Белбина, чтобы понять, кто в команде «генератор», кто «мыслитель», кто «исполнитель». Делаем упражнения, которые учат мыслить нестандартно. Например, задание «показать много яблок»: один рисует яблоки, другой – одно яблоко и знак бесконечности, третий – стакан сока, а кто-то перефразирует строчку из песни: «яблоки на снегу, перевернулась фура». При этом я погружаю ребят в историю кино, знакомлю с мировыми и отечественными шедеврами. Постепенно каждый начинает понимать, что ему ближе – творчество или управление, и выбирает свой путь внутри профессии.
– Продюсера нередко представляют по голливудским стереотипам. В чем отличие российских и зарубежных продюсеров?
Основа профессии – нестандартный подход, острый ум, способность привлекать финансирование и видеть деньги там, где их не видят другие. Это действительно пришло из Голливуда. В СССР функции продюсера выполнял директор картины, а настоящий бум профессии случился в 1990-е, когда люди начинали с нуля в рекламе, кино и на телевидении. Свобода и отсутствие цензуры стимулировали творчество, и эта энергия осталась в истории. У нас пока нет голливудских бюджетов, но российские продюсеры доказали, что можно делать культовое кино и без них – вспомните фильмы Алексея Балабанова, Ренаты Литвиновой, Александра Сокурова. А пример Тимура Бекмамбетова показывает, что голливудский подход в российских реалиях тоже работает. Именно этому – работать с любыми ресурсами и превращать идеи в продукт – мы и учим на программе.
– Вы преподаете дисциплину «Режиссура мультимедиа». Зачем продюсеру знать режиссуру?
Продюсер должен понимать, как рождается кадр, иначе он не сможет оценить ни работу режиссера, ни бюджет, ни сроки. Без базовых знаний драматургии, построения мизансцен, работы с актерами он будет принимать решения вслепую. Поэтому на своих занятиях я даю студентам эти основы – чтобы они не просто управляли процессом, а видели его изнутри. При этом я всегда подчеркиваю: режиссер должен доверять команде, выстраивать работу так, чтобы каждый делал свое дело. На площадке может быть жесткое единоначалие, но только там и только в момент съемки. Все остальное – диалог и уважение к специалистам. Именно этому я и учу: быть лидером, который слышит команду.
– Отделение продюсирования славится творческими инициативами. Расскажите, пожалуйста, о самых интересных.
Например, проект «Всем Байкал!» – это экспедиция, где ребята создавали фильм о природе и людях. Были сильные работы про благотворительность, волонтерство, инклюзию. Некоторые проекты выходят далеко за рамки учебных заданий: попадают на фестивали, набирают просмотры в соцсетях. Мои студенты снимают документальные и игровые фильмы, рекламу, клипы. Каждый год мы собираем все на отчетном показе: это возможность увидеть, что за год сделали твои однокурсники и чему научился ты сам.
– Расскажите подробнее о фестивале студенческих работ. Какие проекты вам запомнились больше всего?
Фестиваль существует с 2022 года. Мы пробовали разные форматы – в прошлом году делали фестиваль клипов, но фильмы собирают больше зрителей. Для нас это важно, потому что ребята снимают не ради оценки, а чтобы сделать настоящий продукт, который можно показать за пределами вуза. Есть немало сильных работ. Например, фильм Егора Брезицкого «Четыре позиции Брянска» – это взгляд на молодежь его родного города. Игровой фильм «Гараж» Дарьи Безуглой – оммаж к одноименной ленте Эльдара Рязанова. Клип для группы «Бонд с кнопкой» тоже начинался как учебная работа, а теперь музыканты выступают с ним, и клип разошелся по соцсетям. Мы сотрудничаем с известными экспертами. Так, продюсер Александр Толмацкий проводил мастер-классы, а студенты снимали ролики для его артистов.
– Что вам нравится в нынешних студентах? Меняются ли их взгляды за время учебы?
Первокурсники – чистый лист. В 17 лет мало кто готов сказать миру что-то весомое, для этого нужен жизненный опыт. У кого-то талант виден сразу, кто-то раскрывается позже, главное – чтобы было желание пробовать, ошибаться и расти.
Важная черта современных студентов – они свободно работают с новыми инструментами: пишут промпты для ИИ, снимают ролики для крупных компаний. Это дает огромные возможности для творчества, если направить их в правильное русло. Важно, что на факультете мы даем не просто свободу, а базу: учим разбираться в драматургии, визуальном языке, производственных процессах. Практика с первого курса – это не громкие слова, а системная работа. К выпуску мы получаем дипломированных специалистов, понимающих профессию изнутри.
